滋賀県立美術館の館蔵品をご紹介するSMoAコレクション、令和8年度Ⅲ期となる今回のテーマは「時間はかたち？」です。展示室1では日本画や書、工芸作品、展示室2では現代美術を中心として、アートにおける時間の表現に注目し作品をご紹介します。
　日本画における横山大観や西郷孤月、池田道夫らの水辺の風景の描写には、湿気を含んだ空気の表現として絵具や墨のにじみが生かされており、山元春挙、冨田溪仙らの作品には、煙や雲、光の表現に絵具のぼかしが巧みに用いられています。また髙橋楽斎（三代）、上田直方（五代）、神山清子、橋本知成といった陶の作品においては、窯の中で釉薬が溶け出した結果、炎のゆらぎを感じさせる模様が器の地肌に焼き付けられています。紬織の志村ふくみはグラデーション状の模様を着物の上に展開し、大田左卿や平林薫は文字を書く時のにじみを作品に活かしています。これらの作品はいずれも、絵具や墨がにじんだり、釉薬が溶けたり、細かな模様を織り出したりといった表現が時間の経過を想像させます。
現代美術においては、カンヴァスに絵具を染み込ませる「ステイニング」という技法で大型の作品を制作したモーリス・ルイス、絵具のしたたりやにじみ、かすれに時間の経過を感じさせるサム・フランシスや元永定正をはじめ、イメージの輪郭のゆらぎに時のうつろいを表現するコリン・ミノル、横溝秀実、秋岡美帆などに注目し紹介します。さらに一定のパターンの繰り返しのなかに時間の経過を意識させる李禹煥、小沢剛、喜舍場盛也、岡﨑莉望、天体写真をとおして時間の連続性を表現する野村仁、その他にも野口謙蔵、イヴ・クライン、ジム・ダイン、福岡道雄、岡田修二、柳幸典、川内倫子、藤岡祐機、といった作家を展示します。

　そして展示室2では前回のSMoAコレクションⅡ期に引き続き、信楽で陶の作品を制作したロバート・ラウシェンバーグの特集展示もおこないます。
時間には形状がなく、「かたち」として捉えることが難しいもの。その一方でさまざまな表現を通すと、時間はアートとして、わたしたちが鑑賞できる「かたち」となるのかもしれません。秋の日のひととき、2つの展示室を行き来しながら、時間が許す限りのんびりとお楽しみください。

　※SMoAは、「Shiga Museum of Art（滋賀県立美術館）」の略称です。