ダダ・シュールレアリスムの鬼才マン・レイ（1890-1976）に対する評価は、近年ますます高くなっている。1980年頃より台頭してきたニュー・ペ インティングという新しい現象とともに、近代主義以後（ポスト・モダニズム）という新しい概念が問題にされている昨今である。マルセル・デュシャンとならんで現代芸術の予言者と称されるマン・レイが注目を集めていることは、欧米の近代主義の検証ということから考えてみても、当然のことといえるのである。本展は、マン・レイの写真家としての側面に焦点を絞って、彼の芸術の本質を探ろうとするものであった。
　マン・レイの芸術は、絵画、オブジェ、写真、映画、グラフィックなど多岐にわたり、そのいずれにおいても既成の概念にとらわれない自由な精神と卓抜な感 覚を示している。とりわけ、彼の写真は、レイヨグラフ、ソラリゼーションといった新しい技法を駆使し、写真の持つ可能性を拡げた。「最終的に表現される芸術の形式がどんなものであっても、それは楽しみや、おどろき、困惑、あるいは反省をよびおこすようにつくられるべきであって、技巧への賞賛をひきおこすものであるべきではない」(千葉成夫訳)と言うマン・レイは、技法に溺れることなく、肖像写真、ファッション写真、風景写真などを、芸術の高みにまで昇華させ、20世紀写真芸術の頂点をかたち作ったといえる。
　本展は、「セルフ・ポートレイト」「女性とヌード」「旅行と風景」「ファッションと仕事」「ソラリゼーション」「レイヨグラフ」といったように細かいコーナーに分けた写真作品300点余、オブジェ41点、版画38点等々およそ400点を展示する日本で初めての大規模なマン・レイ展であった。なお、この展覧会は神奈川県立近代美術館、三重県立美術館、そして当館を巡回した